Запад

В Национальной галерее в рамках выставочного проекта «Картина месяца» представлено «Рождество» кисти итальянского художника Раннего Возрождения Пьеро делла Франчески (ок.1420 — 1495).

В сцене Рождества Христова присутствуют элементы тосканского пейзажа и изображение базилики из небольшого тосканского селения Борго Сан Сеполькро, где родился и закончил свой жизненный путь художник. Вполне возможно, считают организаторы выставки, что «Рождество» является одной из последних незавершенных работ живописца.

Пьеро делла Франческа — автор картин и фресок религиозного содержания: «История царицы Савской», «Алтарь Монтефельтро», «Бичевание Христа», «Воскресение Христово», «Матерь Милосердия с предстоящими святыми», «Воскресение Христа» и др.
В 1439 г. художник расписал фресками флорентийскую церковь Санта-Мария-Нуова. Цикл его фресок сохранился в храме св. Франциска в Ареццо.

29 ноября 2013
 В Букингемском дворце, в публичной художественной Галерее Королевы, проходит выставка «Кастильоне. Забытый гений», где выставлены 90 графических произведений в технике монотипии итальянского художника и гравёра Джованни Бенедетто Кастильоне (1607 — 1665) из частных собраний, сообщает сайт галереи.

Основные темы творчества художника, представителя генуэзской школы — библейские сюжеты.
 Мастерство гравёра снискало Кастильоне, впервые применившему технику монотипии, славу «второго Рембрандта».

На лондонской выставке представлены графические работы с изображениями пророка Моисея, Рождества Христова, Богородицы, воскрешения Лазаря и др.
Демонстрируют также несколько работ, посвященных св. Франциску. Живописные полотна Кастильоне также находятся во многих музеях мира.

2 декабря  2013       РИМ
 В Палаццо Барберини, где ныне размещается Национальная галерея старинного искусства, проходит выставка «Антониаццо Романо – “Pictor Urbis”».

Представленo около 50 работ (алтари, картины церковной тематики, фрески и др.) итальянского художника, представителя римской школы живописи эпохи раннего Возрождения АнтониаццоРомано (ок. 1435 -1440 — 1508).

Мастер работал почти в течение полувека в Риме и области Лацио, три десятилетия возглавлял гильдию художников Рима.
Им расписаны несколько монастырей, церквей и дворцов Вечного Города.

На выставке демонстрируются работы: «Богоматерь с Младенцем», «Снятие с Креста» (из монастыря св. Амвросия), «Благовещение» (из римской церкви Санта Мария сопра Минерва), «Воскресение», «Св. Франциск, получающий стигматы».
Также представлен потрет одного из главных организаторов Флорентийской унии 1439 г. — кардинала Виссариона, бывшего греческого митрополита Никейского.

Собрание Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина /ГМИИ/ пополнилось картиной знаменитого голландского живописца XVII века Франса Халса  "Евангелист Марк".

"Голландская живопись прекрасно представлена в нашем музее. У нас есть замечательные полотна Рембрандта, художников его круга, многих других мастеров. Однако работ Франса Халса до сих пор не было.
И поэтому это приобретение - невероятная удача для нашего музея", - сказала на презентации президент ГМИИ Ирина Антонова.
Именно по ее инициативе картина Халса была атрибутирована летом 2013 года, а затем выкуплена у прежних владельцев российским бизнесменом Алишером Усмановым и передана им ГМИИ.

Судьба этого полотна похожа на детективную историю, а ее исследование можно отнести к самым выдающимся достижениям искусствоведения.

"Халс известен своими портретами. Однако картин на религиозные сюжеты было известно очень мало.
Только недавно, в XX веке, было открыто его авторство картин четырех евангелистов. И теперь одна из них есть в России, в нашем собрании", - отметил в беседе с ИТАР-ТАСС заведующий отделом старых мастеров в ГМИИ Вадим Анатольевич Садков.

Цикл Франса Халса с изображением апостолов Луки, Матфея, Марка и Иоанна попал в Россию в XVIII веке - в 1773 году императрица Екатерина II приобрела его для Эрмитажа.
 В 1812 году картины передали в церковь Таврической губернии. Затем, по-видимому в середине XIX века во время Крымской войны, два полотна /евангелисты Марк и Иоанн/ были похищены.
Картины с изображением евангелистов Луки и Матфея нашлись в фондах Одесского музея западного и восточного искусства, куда они попали как работы "неизвестного русского художника".
 В 1972 году их атрибутировала известный искусствовед Ирина Линник.

На лондонском аукционе в октябре 1972 года картина "Евангелист Марк" была выставлена на продажу как "Портрет бородатого мужчины", который приписывался итальянскому мастеру. Немецкий искусствовед Клаус Гримм, специалист по творчеству Халса, выявил по ряду деталей, что полотно может принадлежать голландцу.
Проведенный химический анализ красочных фрагментов выявил, что фрагменты полотна выполнены в технологии живописцев разных столетий.
 Разными были и связующие: использовались и льняное масло, и яичный желток.
Реставрация показала, что под мужским костюмом написан грубый плащ, а в нижней левой части картины проявилась голова льва - непременный атрибут при изображении евангелиста Марка.

Четвертая картина евангелического цикла Халса - изображение апостола Иоанна - появилась в 1997 году на аукционе "Сотбис" в Лондоне и была куплена для Музея Пола Гетти в Малибу /США, Калифорния/.

15 ноября 2013     ЧИКАГО
 В Институте искусств Чикаго представлено знаменитое полотно из флорентийской Галереи Уффици «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1614— 1620) кисти итальянской художницы XVII в. Артемизии Джентилески, сообщает сайт музея.

Юдифь (Иудифь) — главный персонаж ветхозаветной «Книги Иудифи», иудейская вдова, спасшая свой родной город от нашествия войска ассирийцев.
Начиная с эпохи Возрождения, этот сюжет пользовался чрезвычайной популярностью в европейской литературе и живописи, к нему обращались многие известные художники.

Экспрессивное толкование этой темы в эпоху барокко, сформировавшееся под влиянием Караваджо, представлено в работе Артемизии Джентилески (1593 — ок.1653) первой женщины, избранной в члены Академии живописного искусства во Флоренции.

Интерес к этой художнице в США вызван опубликованным в 2002 г. романом американской писательницы Сьюзен Вриленд «Страсти по Артемизии», ставшим международным бестселлером и переведённым на 20 языков.

[justify]Церковной общине удалось спасти произведения Фёлькера во времена нацизма и сохранить их в период существования ГДР..

31 октября в городском Музее Лувена открылась выставка «Михиль Кокси. Фламандский Рафаэль», где представлены полотна из мадридского музея Прадо, Британского музея, художественных галерей Рейкьявика и Амстердама, пишет сайт музея.
 
Михиль Кокси (1499-1592) был одним из самых видных фламандских художников XVI в. Уже при жизни художника современники называли его «фламандским Рафаэлем».
Время, в которое творил художник, характеризовалось движениями Реформации, Контрреформаци и религиозными войнами.
В годы протестантского иконоборчества ему заказывали дюжины картин для алтарей и церквей в Антверпене, Мехелене и Брюсселе.
 
Кокси был известен и как талантливый копиист.
На выставке в Лувене демонстрируют его копию Гентского алтаря братьев ван Эйков.
 
Будучи членом гильдии св. Луки, Кокси создавал фрески и картины на библейскую и историческую тематику.
На выставке в Лувене представлены: «Грехопадение», «Каин и Авель», «Убийство Авеля», «Благовещение», «Святое семейство», «Миропомазание Христа», «Святая Цецилия», «Моисей, получающий скрижали Завета», «Тайная вечеря» и др.
 
Кокси был одним из любимых художников императора Карла V и придворным художником его сына Филиппа II, короля Испании. С 1546 г. он служил придворным художником королевы Венгрии и Чехии Марии.

Сентябрь 2013
Картина изображает воскресшего Христа, стоящего на крышке закрытой гробницы.
В левой руке он держит флаг с изображением креста, а правой рукой дает благословение. Розенауэр отметил, что полотно «удивительно хорошо сохранилось».
Также ученый обратил внимание на изображение неба на картине.
«Оно написано очень эффектно, все возможности краски использованы в полном объеме.
Кажется, что свет на картине обладает какой-то сверхъестественной энергией, заставляющей вздыматься саван и трепетать флаг в руках Христа», — написал исследователь.

Розенауэр датирует полотно приблизительно 1511 годом.
Он предполагает, что картина могла быть написана по заказу братства Святого Причастия. На каком основании ученый приписывает авторство картины Тициану, в статье The Guardian не поясняется.

В настоящее время картина находится в частной коллекции в Европе.
Имя нынешнего владельца не разглашается.
В XIX веке, по словам ученого, полотно принадлежало семье фон Бюлов. Бернхард Генрих фон Бюлов, рейхсканцлер Германской империи с 1900 по 1909 год, хранил картину у себя до самой смерти.
Следующие владельцы полотна перед Второй мировой войной перевезли его в Южную Америку, и до недавнего времени оно хранилось в столице Уругвая Монтевидео.

Сообщение о найденном неизвестном полотне знаменитого художника эпохи Возрождения — не первое в 2013 году.
В январе историки искусства и реставраторы признали портрет венецианского врача Джироламо Фракасторо, с 1924 года хранившийся в Лондонской Национальной галерее, работой Тициана.
Ранее в 2012 году кураторы мадридского музея Прадо подтвердили, что картина «Иоанн Креститель», более 120 лет находившаяся в церкви города Альмерия, также принадлежит кисти венецианского мастера.

В Пинакотеке Брера впервые выставлены для обозрения два полотна, принадлежащие кисти итальянского художника Франческо Капелла (1711-1784): «Благовещение» и «Бегство в Египет».

Организаторы выставки сообщили на сайте художественной галереи, что ранее эти картины хранились в санктуарии Пресвятой Богородицы в городе Дезенцано-аль-Серио.

Франческо Капелла родился в Венеции. Обучался мастерству у известного венецианского художника Джованни Баттисты Пьяцетта.
Ранние картины Франческо Капеллы по стилю были очень похожи на работы его наставника, поручавшего начинающему художнику завершать его фрески.

После переезда в город Бергамо у Франческо Капеллы появляются первые самостоятельные работы.
Граф Джакомо Каррара стал церковным покровителем Капеллы, специализировавшегося в создании алтарных картин и написании фресок аллегорического содержания в городах провинции Бергамо.
Капелла открыл собственную школу живописи, где учился и один из сыновей художника.

Активная творческая деятельность Франческо Капеллы продолжалась до 1770 года.
Скончался художник в Бергамо в 1784 г. в возрасте 73 лет.

 В рамках проведения в Национальной галерее традиционной выставки «Картина месяца» ее организаторы выставили полотно знаменитого итальянского художника XV в. Антонелло да Мессины «Св. Иероним» (ок. 1475 г.), сообщил сайт музея.

Антонелло да Мессина (ок. 1429 (1429)/1431 — 1479) известен как первый итальянский мастер станкового портрета и один и первых итальянских мастеров, ставших под влиянием нидерландских художников писать масляными красками, а не темперой.

Мастер изобразил блаженного Иеронима Стридонского, сосредоточенного на тихом чтении в кабинете некоего готического здания, из окон которого открывается красивый пейзаж.
Святой так увлечен чтением, что им остаются незамеченными сидящие на подоконниках готических окон крошечные птицы и серый кот рядом с керамическими горшками.

Блаженный Иероним почитается в Православной и Католической Церквах как один из отцов Церкви, аскет, церковный писатель и создатель канонического латинского текста Священного Писания. Православная Церковь вспоминает св. Иеронима 15 (28) июля. Западная Церковь отмечает память святого 30 сентября.
Этот день считается Международным днем переводчиков, поэтому св. Иеронима переводчики на Западе почитают своим небесным покровителем.

 Роспись романского собора в Шпейере находится в центре внимания открывшейся 22 сентября выставки в Историческом музее Пфальца.
На ней демонстрируют около 70 оригинальных работ известного церковного живописца Иоганна Шраудольфа (1808-1879), создавшего фрески для Шпейерского собора.

«Картины маслом и карандашные рисунки большого формата Иоганна Шраудольфа никогда не показывали ранее в таком широком контексте, как ныне», - подчеркнул в своем слове на открытии выставки директор музея Эккарт Кохне.
Построенный в 1030—1061 гг. собор Шпейера был полностью расписан в середине XIX в. Эту работу баварский король Людвиг I поручил художнику Иоганну Шраудольфу.

В 1848 г. художник получил баварский орден Св. Михаила, а через год - должность профессора в Академии изящных искусств Мюнхена.
В городе Шпейер Шраудольф стал почетным гражданином.
Собор является одним из шедевров романской архитектуры Германии и самым большим зданием этой эпохи в Европе. Здесь в 1039-1308 гг. нашли место последнего упокоения несколько германских королей и императоров.
Собор был первым памятником культуры в федеральной земле Рейнланд-Пфальц, который был включен в список мирового наследия ЮНЕСКО.

18.12.2012     ВАТИКАН
 Наряду с фресками Сикстинской капеллы станцы Рафаэля принадлежат к величайшим сокровищам Ватикана, которые в этом году посмотрело около 5 млн человек. В выходные закончилась реставрация фресок Рафаэля в станцах, продолжавшаяся 30 лет, сообщают католические порталы.
 
Последней из работ Рафаэля, которой занимались реставраторы, была «Встреча Льва Великого с Аттилой», представляющая собой аллегорию на борьбу с Францией.
Работа над ней была начата Рафаэлем при Юлии II, а закончилась после его смерти в 1513 г. Эта фреска является одним из самых ярких произведений ренессансного цикла, особенно ценится среди историков искусства.
 
Станцы Рафаэля – это 4 сравнительно небольших помещения, расписанные им и его учениками в 1508-1517 г. г., и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти.
 
Каждую из стен комнат целиком занимает фресковая композиция, т. обр. в каждой из станц их по 4. Темы росписей взяты из истории папства («Пожар в Борго»), духовная деятельность человека («Афинская школа», «Диспута», «Парнас», «Мудрость, умеренность и сила»), чудесное покровительство, оказываемое Богом Церкви («Изгнание Элиодора», «Изведение Петра»).
 
Фрески выполнены художником по заказу Папы Юлия II, который избрал станцы в качестве своих апартаментов.

24 января 2013     САРАСОТА, Флорида
Новости христианского мира - Страница 6 0a0836a9710d609c8936ecf5a67762f8
В Ринглиновском Музее изобразительных искусств штата Фрорида экспонируются работы знаменитого венецианского художника эпохи Возрождения Паоло Веронезе. За последние 20 лет это первая выставка работ художника в Северной Америке, сообщается на сайте музея.
На выставке «Паоло Веронезе: художник и его мастерская в Венеции периода Ренессанса» экспонируется более 50 картин и рисунков великого мастера. Работы собраны из различных музеев и частных коллекций США и Канады. Среди экспонатов — несколько запрестольных образов, небольшие миниатюры и рисунки на библейские и житийные сюжеты, сделанные для частных заказчиков, картины с изображением персонажей греко-римской мифологии, портреты знаменитых современников художника.

По мнению музейных работников, одним из центральных и наиболее ценных экспонатов выставки является картина «Отдых Святого семейства на пути в Египет» (1572 г.). Эта картина – «одна из самых больших жемчужин живописного наследия Веронезе, находящихся на территории США, и самое первое приобретение из работ старых мастеров, сделанных основателем галереи Дж. Ринглином в Европе», – говорит Стив Хай, директор музея.

Работы художника расположены так, чтобы посетителям был виден процесс творческой эволюции венецианского мастера. Полотна «Крещение Христа» (1559-е гг.) и «Смерть Христа, окруженного ангелами» (1563-65 гг.) предваряются более ранними незаконченными набросками на те же сюжеты.

В рамках работы экспозиции в начале марта пройдет Международный научный симпозиум «Новые подходы в изучении и интерпретации творчества Паоло Веронезе». В нем примут участие известные искусствоведы из США, Канады и Великобритании.

24 января 2013     САРАСОТА, Флорида
В Ринглиновском Музее изобразительных искусств штата Фрорида экспонируются работы знаменитого венецианского художника эпохи Возрождения Паоло Веронезе. За последние 20 лет это первая выставка работ художника в Северной Америке, сообщается на сайте музея.
На выставке «Паоло Веронезе: художник и его мастерская в Венеции периода Ренессанса» экспонируется более 50 картин и рисунков великого мастера. Работы собраны из различных музеев и частных коллекций США и Канады. Среди экспонатов — несколько запрестольных образов, небольшие миниатюры и рисунки на библейские и житийные сюжеты, сделанные для частных заказчиков, картины с изображением персонажей греко-римской мифологии, портреты знаменитых современников художника.
 
По мнению музейных работников, одним из центральных и наиболее ценных экспонатов выставки является картина «Отдых Святого семейства на пути в Египет» (1572 г.). Эта картина – «одна из самых больших жемчужин живописного наследия Веронезе, находящихся на территории США, и самое первое приобретение из работ старых мастеров, сделанных основателем галереи Дж. Ринглином в Европе», – говорит Стив Хай, директор музея.
 
Работы художника расположены так, чтобы посетителям был виден процесс творческой эволюции венецианского мастера. Полотна «Крещение Христа» (1559-е гг.) и «Смерть Христа, окруженного ангелами» (1563-65 гг.) предваряются более ранними незаконченными набросками на те же сюжеты.
 
В рамках работы экспозиции в начале марта пройдет Международный научный симпозиум «Новые подходы в изучении и интерпретации творчества Паоло Веронезе». В нем примут участие известные искусствоведы из США, Канады и Великобритании.

30 апреля 2013 ВАТИКАН
Новости христианского мира - Страница 4 4
Эксперты Музеев Ватикана полагают, что обнаружили самое раннее изображение коренных американцев, сделанное европейским художником, сообщает «L'Osservatore Romano».
Во время реставрационных работ в апартаментах Борджиа в папском дворце в Ватикане эксперты заметили, что на фреске «Воскресение Христово» кисти знаменитого итальянского художника эпохи Ренессанса Пинтуриккьо (1454 - 1513) изображены несколько танцующих обнаженных мужчин с перьями в волосах.

Изображение, возможно, было создано на основе описаний, сделанных Христофором Колумбом после его поездки в Новый свет. Если это так, отмечает Антонио Паолуччи, директор Музеев Ватикана, то это первое изображение коренных американцев в европейском искусстве.